Pintura al óleo
Blanco y Negro · Color y Teoría
Domina el óleo desde lo esencial hasta el color avanzado. Aprende a observar, interpretar y pintar con técnica profesional y acompañamiento personalizado.
El arte está al alcance de todos
Muchos creen que aprender a pintar es difícil, exclusivo o “solo para talentosos”. Incluso existe la idea de que ya es tarde para empezar. Nada de eso es cierto.
La pintura al óleo es una disciplina accesible para cualquier persona que tenga curiosidad, ganas de aprender y una buena guía. La técnica se construye con práctica, pero el verdadero progreso nace de un proceso acompañado, claro y estimulante.
En este curso, descubrirás que el arte no es un misterio reservado para unos pocos: es un camino que se abre para todos.
Todo lo que Aprenderás en Este Curso
Nuestro curso está estructurado en dos grandes etapas —Blanco y Negro y Color—, permitiendo avanzar desde los fundamentos esenciales hasta procesos cromáticos más complejos. Las clases tienen una duración de 3 horas y puedes asistir en modalidades de 4, 8 o 12 clases mensuales, según tu ritmo y disponibilidad. Además, todos los alumnos nuevos reciben los materiales iniciales necesarios para comenzar sin dificultades.
Primera etapa : Blanco y Negro
Transición de la luz hacia la sombra
Iniciamos con un enfoque riguroso en el estudio de los valores lumínicos, utilizando solo dos pigmentos: blanco titanio y negro marfil.
Este método permite comprender cómo la luz define los volúmenes, las formas y la profundidad de una obra.
En esta etapa aprenderás:
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A representar los valores desde el negro absoluto hasta el blanco máximo.
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A interpretar contrastes, luces, sombras y transiciones suaves.
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A comprender la estructura lumínica de los objetos.
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El uso de materiales esenciales: trementina, médium, pinceles, espátulas y preparación profesional de paleta.
Segunda etapa : Color y Teoría
Tono · Valor · Saturación
Una vez que el estudiante domina los valores, avanzamos a la teoría del color aplicada a la pintura al óleo. Aquí el foco estará en desarrollar exactitud cromática, comprensión profunda del tono, valor, saturación y la forma en que el color se comporta visualmente.
En esta etapa aprenderás
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A crear, oscurecer y saturar colores con fundamentos técnicos actuales.
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A trabajar con blanco, negro y pigmentos de color para obtener mezclas precisas.
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A romper esquemas clásicos como la “rosa cromática”, adoptando un enfoque más útil y contemporáneo.
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A utilizar negro como herramienta cromática válida para oscurecer—aunque en la teoría tradicional se considere incorrecto.
Técnicas avanzadas
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Veladuras
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Uso de secantes
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Calcos y transferencias
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Imprimantes
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Uso avanzado de distintos tipos de pinceles
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Esfumato y transiciones finas
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Construcción cromática por capas
Reproducción de obras — Tradición y aprendizaje
La reproducción de cuadros al óleo es una práctica histórica que se remonta al siglo XVI, utilizada por estudiantes de arte para comprender técnica, estilo y composición.
En esta fase:
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El alumno selecciona una obra clásica o moderna.
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Aprende a observar, interpretar y reproducir el estilo de grandes maestros.
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Desarrolla precisión técnica y criterio pictórico mientras consolida un lenguaje propio.
Horarios
Bloque Mañana
10:30 – 13:30
Jueves, Viernes, Sábado, Domingo
Bloque Tarde
15:00 – 18:00
Viernes y Sábado
Bloque Vespertino
18:30 – 21:30
Jueves y Viernes,
Cada clase dura 3 horas. Al inscribirte, puedes escoger tanto el bloque horario como los días disponibles que prefieras, según tu nivel y disponibilidad.
Pierre Revillard
Profesor de Pintura y Dibujo
Artista visual e ilustrador formado en Duoc UC, con amplia experiencia en docencia del dibujo y la pintura. Su enfoque combina técnica académica, observación precisa y acompañamiento individual, guiando a cada estudiante a desarrollar autonomía y sensibilidad artística.